雕万物之形

刻世间百态

    1977年出生于福建莆田的黄智清，从小受木雕艺术熏陶。1999年毕业于福州大学厦门工艺美院雕塑专业。毕业后出国深造，先后游历马来西亚、越南、日本、西班牙等国后定居阿根廷。2014年回国，师承中国工艺美术大师黄文寿。黄智清长期接受传统美术教育，又深受西方艺术思想影响。

    “我喜欢沉醉在雕刻刀与木头之间的灵魂塑造。”
    黄智清说，雕塑材料各种各样，但他更喜欢木头。木头独具的历史感本身就是一种力量。这种力量与思想碰撞，总是能激发超乎想象的艺术张力。
    看到路边不起眼的木根、木头，黄智清习惯蹲下来，研究其形，所以他的工作室堆放着各种奇形怪状的木头。大自然的恩赐，经过一番雕琢打磨，不起眼的木头总能焕发出新生命。朽木新生，黄智清的这一习惯影响周边朋友，朋友说：“现在我们在路边看到木头，都要停下来多看两眼。”

    在雕塑家黄智清眼里，木材天然切割下来的形状就是一种无声语言。
    当看到这三个枝杈的木头时，黄智清就想到 ‘贪、嗔、痴’的主题。

《贪嗔痴》创作现场

    “ ‘贪、嗔、痴’不是具体的某个人，用非常具象的语言，不合适。”黄智清分享他的创作历程。用现代抽象表达，作品的无边想象，则让观者自行完成。这正是艺术家创作的乐趣之一。

《贪嗔痴》创作进行中

    不是具象的任何人，却根植于每个人心中。“贪、嗔、痴”三者彼此纠缠，人因此沉沦。作品创作过程中，不断雕刻，不断打磨，不就正是一场关于“人的修炼”么。人只有不断“修自己”，才能使“贪嗔痴”低下头，最终超越自我。

    木头是一种极其古朴的雕塑语言，河姆渡出土的榫卯，距今已7000多年。用现代的思想，在传统的材质上做文章，总有种说不清道不明的魅力。
    新与旧碰撞、融合，引发无限遐想。
    黄智清喜欢创作这样的遐想。一段木头，9天时间，黄智清让传统文化，迸发全新艺术。

《大道至简》，荣获2018年“艺鼎杯”现场创作金奖

    《大道至简》是他的转型之作。三角形、四边形、圆形等现代简约线条勾勒整体造型，人物脸部轮廓则用传统写实笔触，简约而不失内涵。整个作品打破传统手法，现代抽象线条与传统细腻脸部互相衬托，争相辉映，虚实之间，大道至简。愈看愈发生动。 
    老子手上的《道德经》，采用金箔，“金”与“经”谐音。“知足常乐”是老子留下的教诲，但它却在社会发展中渐行渐远。当下社会对金钱的欲望与观念，的确值得我们深思。

黄智清作品《梵高》

    如果说《大道至简》是其转型之作，那黄智清的《梵高》则是用创作表达当下艺术家的心声。《梵高》以梵高《割掉耳朵后的自画像》为原型，用三维立体木雕呈现平面画像。
    雕塑材料是楠木。楠木足够坚硬，不容易破坏。契合梵高坚毅的人物性格。躯干保留楠木切面纹路，脸部用雕刻刀，一刀刀刻画。独特的雕刻切面，被用来传达梵高的色彩堆积。雕刻刀化为画笔，与梵高的笔触，一点点相遇，交融。木雕独有的语言与梵高的画高度契合，自然、简单、又充满情绪。
    即使身处困境，也保留自己独特个性，保留初心。《梵高》自画像不仅是梵高的自画像，更是当代艺术家们的自画像。
    黄智清的作品不断跳脱出传统与当代的界限，回归艺术本身，回归人的思想本身。

    自己的想法以及对艺术的坚持最终汇聚成“归于真”。这是他对“归于真”的解读。2013年，黄智清创建“归于真艺术”，2019年“归于真·闽艺术空间”应运而生。
    “归于真”源于福建“黄氏木雕”，从自有艺术到一个可观可憩可品的艺术平台，百年雕刻传承并非一成不变的固守，而是开放、包容，让传统文化迸发出新的艺术魅力，这是黄智清的别样坚守。

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